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德．庫寧的作品持續進化到他生涯的最後一刻。一九八○年代他作畫的手法持續拓展，他的朋友暨他的傳記主筆愛德華．萊伯（Edvard Lieber）就說，德．庫寧在一九八○年代晚期開始進入「超活躍形式」：作品簡約、顏色明亮、線條流暢如波。德．庫寧在安然進入八十歲時，注意到自己的變化。他說：「我的調色盤裡有各種顏色，只是全都走了色調。以前，我要不斷去瞭解我不知道的事情；現在，我則漸漸不記得過去記得的事。」這樣的改變不僅僅是畫作風格的改變。對德．庫寧來說，繪畫永遠是能更深入瞭解各種事物及自身經驗的一種方式，而並非只是試圖模仿各種風格。多年前他就曾說：「風格是騙人的︙︙塑造風格只是對著自己的焦慮說聲抱歉。」
       
麼說來，德．庫寧創作上的變化反映了他的哪些自身經驗呢？他的認知功能變化，又在他的藝術裡扮演什麼角色呢？這樣的效果是好還是壞呢？還是好與壞交雜呢？德．庫寧的改變並沒有巧妙地躲過藝術評論家的眼睛。他的改變被視為一種進化而非退化，那些作品有著前所未有的洞見與理解。「畫面的節奏變得更加沉穩、充滿反思，空間更加寬闊──一種新的秩序出現，一種從未見過的冷靜──德．庫寧已從他的疾病中跳脫，他的作品更原始而空靈、運用隱晦的意象去表達背後具體的靈感來源是什麼。」大衛．羅桑德DavidRosand）這麼寫道。「德．庫寧從未遠離大自然，如今又更加親近大自然了。」《紐約時報》的薇薇安．雷諾（Vivien Raynor）則如此描述著。
 
以上便是二十世紀兩位偉大的藝術大師—愛德華多．奇利達與威廉．德．庫寧的故事。當阿茲海默症於逐漸摧殘他們的生活其他面向時，兩位仍舊在藝術領域創造出一流的作品。無論這種現象背後的解釋是什麼，讓我們先讚嘆一下這個真真實實存在的現象神奇的力量吧。