下町的兩國這個區域，可能不像淺草這麼古色古香，也可能不像近年一下子開了好多間咖啡廳的藏前，被注入了好多年輕的活力。因為相撲而著名的兩國區域，在江戶時代是「武藏國」與「下總國」的國境，以兩國橋連結著兩國，因而得名。從車站往錦系町方向走，映入眼前的三角形大屋頂是由六○年代的代謝主義代表建築師之一的菊竹清訓所設計的「江戶東京博物館」，裡面訴說著從江戶到東京的歷史故事。穿過它之後再往前走一點點，有一間新的美術館開幕了。
 
由妹島和世設計的墨田北齋美術館（すみだ北斎美術館，The Sumida Hokusai Museum）位於墨田區綠町公園旁，建築物的「裂縫」讓在地居民很輕易就可以進入美術館裡。美術館外觀材質採用和SANAA在法國北部的羅浮宮朗斯分館相同風格──霧面的鋼材。記得她說過，想要呈現模糊卻柔和的金屬材質，也因此有了羅浮宮朗斯分館這樣的鋼材出現。雖然她希望建築物可以在環境裡呈現柔和的感覺，但北齋美術館因為造型太特殊，加上外牆金屬的反光，在都市裡依舊很引人注目。
 
其實她在小平市仲町圖書館就嘗試過利用量體的裂縫作為建築出入口，北齋美術館可以說是此種建築型態更加成熟的詮釋。量體之間、裂縫跟空間的關係更加簡潔乾淨，施工跟細節也更加細膩。
 
裂縫將一樓分成四個量體、三個主要空間，所以從主要入口裂縫進去之後，還可以經由其他裂縫繞到建築的其他部分。玻璃的構成也令人驚豔，框大多固定於內部，外面盡量平整貼齊，也因此讓三角形的裂縫空間更加完整，創造出特別的光影反射。
 
上部的裂縫貼付著妹島和世經常使用的鐵網語彙，經由鐵網看出去的天空樹，還有下部的三角玻璃看出去的天空樹，在同一座建築裡面展現了兩種不同的表情。除了室內因為建築的切割所產生的有趣空間外，日本的指標設計也廣受大家的喜愛。儘管是展出內容十分傳統的美術館，還是經常搭配著較為現代感的主視覺文字及設計，從龐大的建築空間一直到細微的地圖、指標設計甚至是美術館名的文字裡的一筆一畫，都相當講究。
 
這天的東京天氣相當好，太陽很大，天空很藍。
 
很喜歡從三樓窗戶看下去的一樓庭院，樹的影子很清澈很美。