∎日式美學基礎－繪畫：日本傳統繪畫及現代漫畫
 
日本的現代平面設計，在學習西方的同時融會了大量的日本傳統文化元素，風格既國際化又有獨特的日本風味。這些傳統文化因素當中，繪畫藝術的影響尤為深遠，甚至突破了國土的界限，在世紀之交，進入當時占據設計藝術領域主導地位的西方世界，掀起了一場新藝術運動（Art Nouveau）。
 
時間往前推移至19世紀中期，歐洲從日本進口茶葉，由於日本茶葉的包裝紙上印有浮世繪版畫圖案，以此為契機，這種藝術風格開始席捲歐洲大陸，影響了當時包括梵谷、馬奈、羅特列克等印象派畫家，後來更在當時的歐洲社會刮起了和風熱潮，即「日本主義」。
 
根據史實記載，日本以觀賞為目的的繪畫最初衍生自中國唐朝（這個時期的日本繪畫亦被稱作「唐繪」），因此風格上並沒有明顯的和式特徵。
 
自894年（平安時代）起，日本廢除了遣唐使制度，象徵日本自中國唐朝文化的束縛中逐漸脫離，大和繪就在這樣的背景下誕生了。
 
18世紀的江戶時代，在德川幕府的統治下，日本國內政治穩定，經濟得到長足進步，城市商業的版圖愈漸深化，市民階級文化活動變得豐富多彩，描繪社會風情的浮世繪便應運而生，彩色版畫的出現以及批量製作的低廉成本更將其推向巔峰。
 
日本傳統繪畫，主要是指大和繪和浮世繪。
 
事實上，日本傳統繪畫並不只局限於大和繪與浮世繪。「日本畫」一詞大致出現在明治維新時期，指一切使用傳統日本繪畫技法、材料、慣例，具有日本風格的繪畫作品，是一個相對「西洋畫」的概念。其中也包括了京都圓山四條等立足傳統，兼用西法的畫派作品，這一派別的發展和傳承更著重於藝術領域，故此不贅述。
 
∎平面設計中的「日本本色」為何物呢？
 
藤田雅臣（Masaomi Fujita）| 設計總監 | tegusu |
 
並非單純地理解為象徵「和」的東西就等於日式。或許繼承了傳統之美又被賦予了現代意義的感性和積極吸收其他國家設計中的優良成分、符合日本人獨有表現手法的柔軟性，才正是現代的「日本本色」。
 
追溯時代，據說誕生於400年前的「琳派」奠定了日本設計的根基。