比方來說，有些人下筆後就會發現自己偏愛某種元素，可能是顏色、線條、形狀等。然後他們會發現，想進一步畫下去或者變動就變得有點困難，也可能對自己的成果不太滿意，甚至發現自己為自己設下限制。然而，他們還是想保持原狀。這到底是為什麼呢？因為他們對於未知、對於離開熟悉的領域充滿恐懼—緊握不放已知的。他們不願意冒這個險。
　　
如果真是如此，恰好就是一個讓人們檢視自己的制約與模式的大好機會。
　　
假如能夠擺脫制約，敞開心房，深入了解生命，這會改變他們對於繪畫的態度，也會自然地反映在創作上。
　　
所以，讓我重複一次：在藝術治療中，我們並不會教你創作好的繪畫，而是讓繪畫成為一面明鏡，讓我們看見我們所擁有的制約、信念以及恐懼，讓這些都攤在我們面前的紙張上。
 
放掉成見
　　
我邀請另一位大約三歲的男孩參加我在丹麥舉辦的工作坊，他花了好幾個小時在研究紙上色彩的變化。
　　
我仔細地觀察他如何做到，而答案很簡單。他毫不費力地帶進自己的能量並意識到當下，全然地當下，讓生命引導他。當你能這樣做，這個當下就變得不可思議，而我就是在工作坊教這個，這就是原始繪畫。
　　
看著他，我又靈光一現。他會先以某種方式畫畫，直到他感到無聊為止，然後他會完全改變他的繪畫方式，像是把亮粉紅濺在灰色上，或者拿起新的紙重新開始。
　　
對於畫畫，他並沒有任何概念或固定的想法，沒有任何習性，所以自我表達對他來說並不困難。透過這次對他的觀察，我意識到任何我們在畫畫時所遇到的問題，絕對是與某個習得的概念或態度相關。因此，我們不斷地在畫紙上見證自己內心狀態的展現。
　　
比方說，當我們坐在一張乾淨的白紙面前，旁邊放著顏料，我們通常會想做出一幅獨特的作品。我們的內心或許已經知道要畫什麼，可能是風景畫、海景畫、靜物畫。當這個想法形成時，我們就會執著於我們原先的意圖，或者發現成果不如期望而感到失望。在這麼短的時間內，我們發現自己被應該或不應該做什麼的概念所束縛著。
　　
因此，我在原始繪畫中所教的第一件事情就是：忘掉這是在畫畫。