前言
 
劉鳳學的舞蹈能把人帶入一種
身體與精神完全投入的現象，
不需任何戲劇性的誇大，
也沒有過度的激情，
她是一位自然又神祕的創作者。
自然，是因為她從不為了迎合時尚的流行而創作；
神祕，是因為她對舞蹈動作與空間的感知非常敏銳。
 
「有人在下，我欲輔之。魂魄離散，汝筮予之……魂兮歸來，去君之恆幹，何為四方些？」一種孤獨又壯烈的感覺，撼動了我的全身，緊隨著群舞衣裙搖曳的身影、手執青赤兩蛇之巫師與摯誠膜拜的獻祭者。在樂聲引導下，我背負著一條長長的黑帶，步上了舞台。除了投射在我身上的強光，周圍一片漆黑，我默默呼吸著舞台四周的空曠，傾聽著自己跳動的脈搏。屈原的浪漫精神和劉鳳學創作的那簡潔有力的舞蹈語彙，兩者在我的身上糾結，我已分不出什麼是自己舞動的身體，什麼是與我共舞的黑帶，什麼是時間和空間，什麼又是劉鳳學或屈原的《招魂》，我只覺得自己舞出了一種理想和掙扎。以上是我演出劉鳳學作品《招魂》（一九七四）時的經驗。
 
劉鳳學的舞蹈能把人帶入一種身體與精神完全投入的現象（phenomenon），不需任何戲劇性的誇大，也沒有過度的激情，她是一位自然又神祕的創作者。自然，是因為她從不為了迎合時尚的流行而創作；神祕，是因為她對舞蹈動作與空間的感知（perception）非常敏銳。她能透視出動作與空間所存在的各種內外關係，並且把這些關係化為藝術表現的符號（symbol）。這些符號不但吸引人去想像、思考及尋找其存在的意義，同時也充滿了對時代、文化和歷史的情感。她的舞蹈時間感知，並不限於某一時段，而是與歷史連成一脈，所以看她的舞，常常讓人有一種超越現代和古代的感覺。
 
一九八四年，當她從英國回台北重建唐代的《皇帝破陣樂》，我是這支舞的表演者之一，也協助抄寫該舞的樂譜。劉鳳學不只對中國古代舞蹈有很深厚的認識，對古代的音樂也很有研究。我們在一起工作時，她曾不斷地解釋，如何從古代音樂的速度（tempo）去了解舞動時的質量感（dynamic content）。