國立藝術學院近十年未能搬入自己的校園，等於有家歸不得，師生上課寄人籬下，這是學生自嘲「有路無厝」、「遊牧學院」的一段校史。不過，窘迫的學習生活轉換個心情，從另一個角度來看，卻是以蒼穹為幕、大地為席，山川、市集為桌椅，社會的每個角落都可能成為創作的素材與展演的舞臺，苦中作樂，也能體驗殿堂高牆未曾見的藝術生活野趣，而這段在外漂流的教學生活，也讓老師與學生之間的聯結更為密切。
 
獨樹一幟的高等藝術學風
 
國立藝術學院從創校開始，就堅持走自己的藝術教育路線，師生在美術、音樂、戲劇與舞蹈方面的創作、展演與教學，涉及的藝術內容與形式，各具主體性脈絡，各系教學模式與師生之間的互動也不盡相同。無論嚴謹或寬鬆，藝院的傳習方法與教學的核心，都是給學生更多自由思考空間，不被傳統或是狹隘的思想箝制，讓創作、展演，展現更多的可能性。更具體說，藝院這所「學校」以及在這所「學校」任教的老師，對年輕一代藝術科系學生最重要的影響，不在開設的課程結構與老師教導的技法，而是提供一個談天說地、無拘無束的平臺，以及「開放」的校風，教室內外，學生與老師亦師亦友地討論，學生之間也相互激盪，許多創作的靈感與作品呈現都是從這樣不經意的互動中產生的。
 
國立藝術學院開明的年輕老師與資質優異、帶有叛逆性格的學生，一起創造了臺灣高等藝術教育的新世代，也成為臺北藝術大學一段傳奇性的「上古史」。它的招生方式與考試內容異於大學藝術科系的招生傳統，間接改變了藝術科系考生的學習方向，也抵觸了傳統的高教藝術生態，而後的藝院招生就在單獨招生與大學聯考之間擺盪。因此，國立藝術學院──臺北藝術大學的校史就不單是一所藝術大學的歷史，它同時反映了臺灣的政治文化環境，以及在國家體制內的臺灣高等藝術教育生態。