《等待果陀》：關於虛空，如何呈現？／邱錦榮
 
◎《等待果陀》的誕生
 
山謬．貝克特（Samuel Beckett, 1906-1989）的《等待果陀》先寫法文版En attendant Godot （1952末），擱置一年半後自譯為英文版Waiting for Godot（Grove press, 1954），當時的打字稿現在保存於都柏林的三一學院圖書館。貝克特經歷二戰（WWII, 1939-45），接續目睹冷戰（Cold War, 1947-91）和越戰（Vietnam War, 1955-75），他的戲劇作品刻意與當時流行的寫實主義戲劇區隔，例如：田納斯•威廉斯的《玻璃動物園》，蕭伯納的《人與超人》，舞台佈景繁複，大量的人物上場下場。貝克特掀起了極簡風，他讓觀眾看到舞台上僅僅有戲劇性的想像，褪去層層包裝，化繁為簡，像醒世寓言。他透過劇場的媒介反映對於所處世界的感受，像敲響報喪的喪鐘。
 
《等待果陀》的成功可以說一半歸功於偶然。1953年首演的導演羅傑．布林（Roger Blin）之所以選擇這個劇本並不是因為他個人被這齣戲的多重面向所吸引，而是基於一個極為簡單的原因：他的左岸劇團（Left Bank）經常短缺經費，他知道可以向文化部申請補助，而演繹一齣全新，非法國人寫作的法文戲最有機會獲得補助。因為這齣戲的背景道具極為簡單，製作成本可以壓縮到最低。
 
鏡框式的舞台，簡單道具，演員的服裝都是過時的正式服裝，包括圓形帽，幾乎都是自家或朋友家棄置在衣櫃裡面的不要的衣物。另外，白蘿蔔和胡蘿蔔在外面市場隨便就可以買到。五個人物裡面，導演自己跳下來演潑佐，所以成本又可以卡掉一些。但是這齣戲竟然翻動了劇場界，引起巨大的迴響。貝克特的極簡原則（minimalism），也是他的經濟原則，在製作當中被發揮到淋漓盡致。經濟學最簡單的定義就是以最低的成本達到最大化的效果，這是我外行人的註解，但在《等待果陀》成功的演出史得到驗證。