本文標題：「唐樂舞」源自唐代的宮廷「讌樂」。唐（618～907）「讌樂」是由多元文化相撞擊而形成的藝術性及娛樂性的樂種，具多面向功能，曾被使用於各種不同性質的社會活動中。自第七世紀遠播日本、高麗（今韓國）及英、美、澳各國後，有不同的命名。日本以「雅樂」為名，韓國稱為「唐樂呈才」，英美澳西方文化圈命名為「唐宮廷音樂」。中國古代將音樂和舞蹈合併稱為「樂」，20世紀之後，兩者已各自成為獨立學門。筆者對於「讌樂」之研究，兼及音樂與舞蹈，故以「唐樂舞」名。本文係綜合已發表之兩篇論文，其一，「只拍子」對唐樂舞「質」的影響研究──以《拔頭》為例；其二，唐樂舞「只拍子」自中古世紀至今「變」的因素研究之一。前者發表於2014年11月8日北京舞蹈學院主辦之「中和大雅．古舞今聲」學術研討會，後者於2015年11月21日在臺灣新古典表演藝術基金會主辦的「2015舞蹈文化人類學國際學術研討會──不同視野下之傳統樂舞：傳承、創新與推廣之研究」中發表。
 
（一）研究問題
 
「只拍子」是唐樂舞名詞術語之一。所謂拍子，在西方所指的是「節奏」、「節拍」（rhythm）。但，拍子在唐樂舞中有多樣性的含義；不僅具有西方音樂節拍意義外，它還涵括了拍子時值、拍子週期、拍子的型及拍子的結構。只拍子有二種型態：一種是2/4+4/4，或2/2+4/2拍，在整個曲目中交替演奏。另外一種是2/4+3/4拍，這種拍子的拍型，稱為夜多羅拍子或八多良拍子。只拍子型的結構，西方現代音樂稱為「不對稱小節」。如史特拉汶斯基（Igor Stravinsky, 1882～1971）的《春之祭》樂譜第31頁41及42。
 
唐傳日之樂舞文獻中，現存「只拍子」型的樂舞，有九首：《萬歲樂》、《拔頭》（又名《撥頭》或《鉢頭》）、《還京樂》、《西王樂破》、《陪臚》、《柳花苑》、《鳥破》、《蘇莫者破》及《輪皷禈脫》。筆者首次接觸「只拍子」型的唐樂舞，是於1966年，在日本宮內廳式部職樂部，隨辻壽男（Tsuji Toshio, 1908～1988）先生學習「只拍子」之《萬歲樂》。之後於1967年在臺北重建屬於「只拍子」型的《拔頭》。但一直到2000年，第二次重建《拔頭》時，在譯譜過程中、在訓練舞者與歷次演出時，進一步觀察研究只拍子對舞者呼吸、施力、持續性全身與軀幹動作的變化及舞者內在思維之反應。